第五人格弹琵琶谱子是什么-第五人格曲子怎么弹

1.中考满分作文可以这么写 中考满分作文范文五篇

2.第五人格历史最高段位是什么意思

3.世界著名音乐家简介

中考满分作文可以这么写 中考满分作文范文五篇

#中考# 导语作文是语文考试的重中之重，想要写出好的作文，可以多看一些满分作文，灵活运用。以下是 无 为大家整理的《中考满分作文范文》希望对大家写作有所帮助。

第一篇：输不可怕

人们常说：小合作有小成就，大合作有大成就，不合作就很难有成就。在现实生活中，我就有和别人合作的经历。

一天我们上体育课，刚好，二班也上。他们与我们不同的是，他们手里多了一条拔河的绳子。我们看见了心里痒痒的也想玩，被二班的单老师听到了，她就说：“要不你们来一场比赛吧。”我们高兴得一蹦三尺高，便拿起了绳子的另一端，比赛开始了------我们狠劲的拉着绳子，可是，我能感觉绳子左右摇晃，把我带扯的跟着跑，根本用不上劲，还有同学往我脚上踩，还有的干脆坐在地不起来了。而二班的同学就不一样了，还没开始呢，他们就拉开架势，一喊开始，有劲的同学使劲拉，没有拉的同学大喊加油------不用说，这第一回合我们败了下来。

同学们不服气，继续第二回合，单老师说：“这次我们每个班挑五个人比赛。”大家都同意，都挑了五个力量大的同学参加。一声令下，二班的还是步伐一致的拉，声音一致的喊加油。我们班还是难以招架，就有同学一边拉着，还一边埋怨同学拉的不够用劲，他就说我用劲了，你没用劲-----每个同学都认为对方不对，第二回合，失败！

同学们有的气馁了，可碍于面子这第三回合不拉不行啊，拉吧，勉强上来几个不怕死的，招呼在远处看热闹的同学，来跟前喊加油，他们坐在矮墙上耷拉着二郎腿，咬着手指笑，就是不来，就有同学骂脏话------赌气拉一回合，不等二班欢呼，拉的同学扔下手中的绳子，头也不回的大步回教室，那些刚才还笑的同学，才感觉自己也该回教室比较好看些------

全班同学都回到了教室，好像说好了似的，很大一会大家谁也不说话，然后大家似乎都明白了什么，几乎是异口同声了：“我知道了，是因为大家不团结，没有合作精神。”找到了自己败的地方，同学们都说：“下次，我们不会放过二班”。我们都使劲点头。

这次比赛我们输在了不会合作上，下次我们该如何合作呢？同学们又商量开了----

第二篇：留香

夏日，静好。如水的日子散发着淡淡的清欢，花香鸟鸣的清晨，喜欢依着一杯茶的馨香，倚在窗前，看天上白云轻轻飘过，任光阴静静的在指尖流淌，让一颗被尘世烟火渲染的心渐渐沉静下来，默念一份心灵的温婉，拥有一段清寂的时光。

一直认为的心境，不是避开车水马龙，而是在心中修篱种菊。尘世的纷纷扰扰，总是会让人倦了累了，找一个清闲的午后，关上心灵窗子，隔绝人世的喧嚣，一杯茶，一本书，便是一段静谧的光阴。茶，便可以品尝人生的百味；书可以找回心灵的皈依。轻拥一米阳光入怀，和着书香，任流淌的心事，在季节中浅漾，生命就在这悠然的时光中婉约成一朵花。

与文字相依相偎的日子，天是蓝的，风是轻柔的，心是清宁的，光阴是美的。拈一指墨香，体会江南的清韵，唐诗宋词的婉约，于微雨红尘处，观一朵莲的超凡脱俗，赏一抹山水的灵气，让风儿吹去满心的疲惫，让云儿拂去眉间的烦恼，将唯美写进诗行，将爱恋寄情山水，将温暖一路铭记，在清净的文字中邂逅自己，静静地享受春花开的绚丽，秋叶落的静美。任时光之笔在岁月的纸笺上写下沧桑，独守清欢，文字生香，便是人间好时节。

素来喜欢那种浅淡的芬芳，一如兰花的清香，不张扬，不厚重，却也芬芳怡人。淡是人生的底色，淡如水，是生命的源泉；淡如清风，轻柔悠然。行走在尘世间，千般经历，万般找寻，最美不过拥有一颗淡然的心。淡，在岁月里；静，在心里；而清欢，则在眉眼间。拈一颗素于流年里，褪却指尖浮华，揽一份悠闲和诗意，与时光对饮，拈花浅笑，在光阴的角落里，寻一处心灵的桃花源，任时光散尽，岁月荏苒，暮然回首，希望我们仍还有一颗清澈如初的心。

第三篇：那群可爱的人

我的成长历程里，有那么一群可爱的人陪我度过。

——题记

刚踏入中学的校门时，有一种神圣的感觉，告诉自己，你是初中生了，要做个勇敢坚强的人。熟不知，成长是个漫长而又艰辛的过程，那里有许多感悟需要我们去体会，那里有许多磨练需要我们去经历，从而得到成长带给我们的经验。而一直就有那么一群人陪在我们身边，引领着我们成长。

他们可爱因为他们可敬，他们可敬因为他们负责。他们总是尽心尽力的帮助我们，帮助每一个成长的孩子。三年一轮回，他们送走了无数长满羽翼的孩子，却依然还着那颗不变的心，带着另一批尚需历练的孩子学习飞翔。

而我是那么，遇见了那么多优秀的、值得我敬爱的好老师。

我们的班主任还有一年就要退休了，我们是她最后的一届学生。她慈爱又不失严肃，大家都喜欢亲切地叫她一声“唐婆婆”，但是我却更喜欢叫她“唐唐”，总觉着这样更亲近一些。她教会我们很多东西，带着我们在数学的天地里遨游，触摸那规律的跳动，感受理性的魅力。

我们的语文老师是一个三岁小男孩的妈妈，但是我们都爱叫她一声“晓燕姐姐”，只因为她活泼开朗的性格，体谅我们的那颗年轻的心。她爱唱歌，没事就哼一两句。虽然唱得不好，有时还要走音，但是我们都喜欢听，都爱听。尽管我们会取笑她两声，但每次我们都报以她热烈的掌声。我很喜欢晓燕姐的脸，虽然有些岁月留下的皱纹，但是那个真挚、愉悦的笑取代了一切，就那么幸福的挂在脸颊两边。

我们的英语老师有点严肃，不喜欢和我们开玩笑。但是她的身上同样有吸引我的地方，那就是外文独有的知性美。我对英语情有独钟，也许有点爱屋及乌的关系，下了课总爱缠着她问问题，然后感叹她对英语的了解程度。我喜欢叫她“Teacher冉”，这是我自己发明的称呼，带着我的俏皮和对她的喜爱。

我们的物理老师年仅二十六岁，实在配得上那一声“静静姐”。静静姐是个很好的老师，讲课有效率，不拖堂，不会布置很多作业，晚自习的后一节课都会让我们自习……她还是一个很可爱、很环保的人，会专门拿出一些上课的时间教我们一些环保知识，连寒、署的作业也是让我们用废弃的物品做一个手工。

我认识化学老师还不到一个月，不过可以感到他是一个严厉但是负责的老师。他的姓是少见的“滕”，我们都很敬重的叫他一声“滕老师”。

初三这一学期，我们换了一个体育老师，她姓“汤”，但是他们都因为体育老师这个身份叫她“汤哥”，但是我叫她“汤汤”，觉得这样比较可爱一点，毕竟她的年龄也不是很大，而且她笑起来的样子很纯真、很可爱。

初中这几年，我还遇到过好多好多的老师，他们都是很好很好的人，在成长的路上帮过我很多，在人生的路上教会我很多。他们或严厉、或慈爱、或可亲、或可爱，无论他们是什么样的性格，他们都用自己的心血浇灌着我们，用自己的年华引领着我们，教会我们飞翔，看着我们越飞越高。

每一根被粉笔染白的雪发，每一条为我们操劳的皱纹，都应该是被我们敬爱的、记忆的。在这个九月，属于老师们的九月，就让我用这篇文章表达我对你们的谢意吧。谢谢你们为我付出，谢谢你们陪伴着我，谢谢你们教我成长。

谨以此文献给那群可爱的人。

第四篇：分享，为成长添一抹亮色

聆听一首大海的奏明，欣赏一幅青草的画卷，分享一次宝贵的生命。

——题记

生命如此宝贵，生命的长河又是无止尽的。面对这样奇妙的生命，我愿与你们共同分享！

“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”。你——陆游，即使你已老去，即将离开这战火纷飞的人世，但对祖国的命运仍旧念念不忘。那种悲伤，惆怅的感情，全部寄托在了这份对祖国的忠心里。我多想与你分享一次生命，让你可以健康地活下去，继续为祖国效力，看着自己的心爱的国家胜利，强大！

“壮士饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”。你——岳飞，豪情书写一首《满江红》，你身经百战，建立了无数功勋，后背所刺的“精忠报国”不正是岳母和你一同的追求吗？为国效力，你组建岳家军，敌人一听到你的名字，立刻闻风丧胆。你全力抗金，却不料最后被秦桧陷害！我愿意与你分享一次生命，让你拥有更多的生命、去面对敌人，不让你在悲愤中闭上双眼，永远离去！

“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”。你——文天祥，用自己的鲜血和生命谱写了一曲理想人生的赞歌。你久经磨练，无论怎样的艰难困苦都无法使你畏惧，你早已将自己的命运和国家的兴亡联系在一起。个人的坎坷又算得了什么？人生必有一死，只要将这颗赤胆忠心留在史册上，你死而无憾！但我愿意与你分享这一次生命，让你见证国家的兴旺，不带着悲伤遗憾离去！

“陟陛皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡。仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行！”屈原，你的词句里，是无奈？是悲伤？还是对祖国这份热土的挚爱与不舍？当你绝望地站在汨罗江边，那一种炽热的爱国之心，是谁，又可去体会？你听到百姓的呼唤了吗？那是对你最崇高的敬意！我渴望与你分享这一次生命，让你将祖国的壮丽河山铭记在心中，让你可以为祖国，为人民、有更大的贡献！

几千年后的我，再次读到你们的诗词，真想与你们一同分享这一次生命，让你们在历史的长河中，会有更大的作为！如今，已是2009年，新中国已经60岁了，看着从天安门前走过的整齐威武的军队，团结和谐的各民族同胞，抬头，鲜艳的五星红旗随着微风飘扬，中华儿女们五千年来永不停息的脚步，将会创造出更加美好的未来。

想与你们共同分享这一次生命，想与你们共同分享这一颗炽热的爱国之心！

第五篇：和乐和美

他，一个七十多岁的老人，正讲述着坎坷而又别样的人生体验。幽默的语言文字荡漾，回畅耳畔。他，就是华东地区少儿民乐研究会理事，上海音协会员，上海琵琶学会理事王锡澄。

其实在我眼里，王锡澄老师只是一个简单的老人，他拥有的只是一个简洁客观的乐于用点、线、面这类纯理性的逻辑来理解世界的头脑。但他在谈话过程中的自然之态则在我心中挥之不去。

从讲述幼小时生病的感伤记忆开始，他便纯粹的将我们带入他的世界。小时候的疾病所留给他的痕迹并未让他放弃对未来人生的追求也没有造就他的自卑心理，反而成了他努力活出属于自己人生的动力。最终，在音乐的世界中辗转反侧，确定了自己对琵琶的热情和喜爱，开始了一段艰辛且意味深长的音乐旅程。

其中，最令我感到感慨的则是王老师对于音乐坚定的选择。因插队落户的关系王老师被安排去工厂做苦力活，但为了自己的双手能继续创造琵琶艺术而毅然拒绝了上方的安排。这是执着的选择、不悔的选择，亦是他人生重要的转折点。

此时此刻适逢正午之时，大家似乎都有些昏昏欲睡，但王锡澄老师用属于他的人格魅力促使众人打起精神静静聆听。这是一种气质，且与生俱来，不奢华不娇媚，朴实淳厚，恍若带着丝丝辛辣味扑鼻而来，思绪时断时连。这便是人生境界的诠释，学不来做不到，只能带着潮汐般起伏的崇拜去遥望艺术界那座不朽的里程碑。

回顾历史长河，琵琶仿佛成了民乐艺术家的必修课，无论是聆音散人沈肇州，还是紫琅琴士徐立孙，无不是从学琵琶开始走向人生的艺术巅峰的。并且因王锡澄老师又有更多的年轻人开始学弹琵琶来进一步提升自己的人文素养。影响力之大可见一斑。

突然，一阵铃声响起，中断了王老师的表演。同学们强烈要求继续，王老师笑了，笑得很开心。但老师则是无奈的笑了，这种笑容过多的应该是我们因王老师而更增加了对音乐境界追求的热血的欣慰吧。

学而不厌，诲人不倦，古朴绮丽琵琶声；纯正之音，刚直之志，两袖清风瞻然态。

感谢王锡澄老师带给我们一段难忘怀的讲座，是您用最朴素最有感染力的语言教会我们如何做人，如何爱音乐，如何通过学习音乐来提升自我情操。更重要的是让我们明白“谁能养气塞天地，吐出自足成虹霓”的真正含义：不要因为生命中的某些遗憾而怨天怨地，要学会在逆境中依旧能如鱼得水，并骄傲的舞出自我生命的亮点。

第五人格历史最高段位是什么意思

第五人格历史最高段位是什么意思第五人格段位有哪些

1、段位：等级是不一样的，只有打排位赛的玩家才有段位，没打排位赛的只能提升等级。我们的段位等级是有六个段位的，求生者和屠夫的段位是分开来算的，比如你玩屠夫可以提升屠夫的段位。你玩...

酷奇网

第五人格最高段位是什么 第五人格段位系统详细说明-优基地

在第五人格中，玩家也是可以打排位赛的，根据不同的积分来判断一个人的段位，还能拿到很丰厚的奖励，不过还有一些玩家对于第五人格的段位还不了解的，下面就来为大家详细的介绍一下段位系统。第...

优基地2018-04-10

第五人格排位等级顺序介绍_细致了解段位等级和晋级要求_软吧

在游戏中最高段位是什么？初次接触排位赛的玩家对于段位的等级机制不是太清楚，这里来看看小编为大家带来的第五人格排位赛段位等级表，了解排位赛的段位和相关的晋级要求吧。相关内容：排位赛...

软吧2018-04-05

其他人还搜了

第五人格最高段位图

第五人格最高段位

第五人格最高段位截图

第五人格最高段位

第五人格最高段位照片

第五人格最高段位是多少

第五人格段位顺序，更新之后晋级难度降低，高段位更考验玩家技术

每一阶段都是一个分水岭，最高的段位为巅峰七阶。巅峰七阶之后只有星级表示，段位不会再有提升。 而阵营方面也有分求生者与监管者两种...

百家号2021-07-29

第五人格段位顺序是什么 段位顺序详情_18183第五人格专区

第五人格段位顺序是一阶、二阶、三阶、四阶、五阶、六阶、七阶和巅峰七阶，监管者段位名称是狼蛛、眼镜蛇、鳄鱼、剑齿虎、飞狮、独眼巨人、恶龙和九头蛇，求生者段位名称是工蜂、猎犬、驼鹿、...

18183手游网2022-06-10

第五人格有什么段位 段位变化一览-07下载站

第五人格有什么段位 段位变化一览. 竞技类的游戏大都设置了段位...因此游戏的段位也就分为了求生者段位以及监管者段位，这两者的段位大体上都是相似的，都是分为6个等级，最低是一阶，最高是六阶。...

.07xz2022-11-19

第五人格段位等级调整详解 全新段位排行一览-逗游网

第五人格手游中很多小伙伴不知道全新段位排行，也不清楚全新的段位是什么样子，今天小编就带着大家了解一下第五人格段位等级调整详解；

逗游网2020-07-09

第五人格有什么段位 段位等级大全-琵琶网

以上就是小编为大家带来的第五人格段位等级大全，想要了解更多攻略可以搜索，琵琶网第五人格+搜索词。

琵琶网2018-05-14

第五人格等级最高是多少?百度知道

回答:5

第五人格等级最高是多少？求生者和监管者的人格等级是100级， 如果你问的是排位的话，1价到6价，这我就不知道了，好像是吧，忘记了

百度知道2018-12-20

第五人格：第一波上巅峰七阶的玩家，用的都是这些角色

巅峰七阶，是第五人格里最高段位。新赛季初，巅峰七阶暂时还没诞生，但只要抵达七阶20星，就可以跻身这个行列。目前人榜最高七阶14星，屠榜最高七阶11星。不出意外，这两天就会诞生出第一名巅峰...

百家号2020-08-01

相关搜索

第五人格的段位分别叫什么

王者结算时当前段位还是历史最高

世界著名音乐家简介

亨德尔George Frideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。 1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在音乐学院演出他的歌剧。这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。1726年加入英国籍。在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。1742年弥塞亚(Messiah)首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。 主要作品 水上音乐 焰火音乐 <弥赛亚>

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响

莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”

1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（11年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。

尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或，但绝无令人不快或唐突的。”

当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。

主要作品：

歌剧 《费加罗的婚礼》

《唐.璜》

《魔笛》

交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉

《G小调第40号交响曲》

《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉

协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》

《降B大调小提琴协奏曲第五号》

《C大调钢琴协奏曲第21号 》

《A大调钢琴协奏曲第23号 》

其它 《弦乐四重奏〈〉》

弗朗兹·约瑟夫·海顿 （Franz Joseph Haydn,1732－1809）

著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。

他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。

主要作品：

交响曲 《惊愕交响曲》

罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）

十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧。在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

代表作品：

歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》

参考资料：

://.yjjj/bbs/dispbbs.asp?boardid=123&id=5558

音乐之父—— 巴赫 ( 德 国 )

音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 )

古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 )

歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 )

音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 )

指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 )

歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 )

音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 )

小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )

进行曲之王——苏萨 ( 美 国 )

流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 )

园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )

圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )

交响曲之王——海顿 ( 奥地利 )

交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 )

印象派大师——德彪西 ( 法 国 )

轻歌剧之王——奥芬巴赫 ( 法 国 )

管弦乐色彩大师——拉威尔 ( 法 国 )

钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 )

钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )

舞剧音乐大师——柴科夫斯基 ( 俄 国 )

1.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

奥地利作曲家莫扎特（1756－1791），是音乐史上罕见的奇才。他出生在一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴家。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。 这位过早成熟的天才，虽也受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。后来，莫扎特终于辞掉宫廷里的职位，摆脱了奴仆般的地位，勇敢地成为奥地利第一位不依附于贵族的自由作曲家。 莫扎特的作品，具有优雅、清新、欢快和抒情的风格，旋律天真质朴、温和、甜美，充满青春的朝气。可惜他只活到36岁，死后被葬在修道院的贫民墓地，连块墓碑也没有。然而，他给这个世界留下近50部交响曲，22部歌剧, 50部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。1986年，一举夺得奥斯卡八项金奖的美国故事片《上帝的宠儿》，就是根据莫扎特的生平拍摄的。

2.罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维 考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业 余学习音乐。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢 琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。 舒曼生情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时 陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知 的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳当局 发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡，1840年与当时有名的钢琴家克拉拉结婚。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患 逝世----舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。1840年写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。

3. 约瑟夫·海顿 （1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用"说话原则"，进行世态风俗性的表现。他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。他在乐曲的发展中常用"主题活用的原则"，这直接启示看贝多芬"动机发展"的灵感.

4.帕格尼尼，有"小提琴鬼才"的称号，在小提琴的音乐史上可算是最杰出演奏家及作曲家。

1782年出生於义大利，从小跟随父亲学习曼陀林以及小提琴，之后跟随小提家塞尔维托(Antonio Cervetto)，作曲家尼约可(Francesco Gnecco)及教堂乐长柯斯塔(Giaomo Costa)等人学习，16岁时写出他那有名的「二十四首随想曲」，1799年开始展开一连续的演奏活动。

他的演奏技巧有人形容，神出鬼没、光彩炫目，再怎麼艰涩无比的乐章曲目都被他玩弄於股掌之间，不羁狂放的演出，让听众为他疯狂，当时的他已经是轰动整个欧洲了。

当年陪在他身旁的是那把由瓜内里˙德尔˙耶稣1742年所制作，名为"加农炮"的小提琴。

帕格尼尼(1782-1840)

1782年 10月出生於义大利热那亚

1787年 开始学习乐器曼陀林及小提琴

1793年 举行公开演奏会

17年 於北义大利进行巡回演出

1801年 加入卢家的宫廷乐队

1805年 完成作品《24首随想曲》

1817年 完成第一号《D大调小提琴协奏曲》

1828年 开始到世界各地巡回演出

1840年 5月病逝

6. 肖 邦

----波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感.1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治桑、海涅，画家德拉克洛瓦。通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔杜德旺夫人，也就是闻名于世的家乔治.桑。肖邦对她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一种他从未经历过的支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土 ----肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的----在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人.

7. 贝 多 芬

一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可惨遭鞭笞的童年声声疼他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久 挣脱束缚 追求自由一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病听不见声音的巨人这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作藏著热情的火山贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人乐声飞入平常百姓家自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境乐圣不擅人间事由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡最后的春雷响起了贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂...

8. 舒柏特

----奥地利作曲家，17年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。童年时代，他从家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。十一岁起，他进免费的神学院读书。在学校读书。在学校里他参加了学生乐队，有时还担任指挥，熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多作品。与此同时，他从十三岁起就开始了紧张的创作活动。1813年，十六岁的舒柏特离开神学院后，在父亲的学校里担任助理教师。这时他虽然忙于教课，但仍然创作出许多焕发着活力的作品。1818年舒柏特毅然辞去教学职务，全心投入音乐创作。由于没有固定收入，他穷困潦倒，三十一岁十就英年早逝。人们根据他的遗愿，把他葬在他所崇拜的贝多芬的墓旁 ----舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒柏特在传统的室内乐注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品----而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西”

9. 巴赫

----巴赫 （1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家他生于爱森那赫市一个音乐世家，十八岁起历任多处教