我的世界哥特式建筑小型-我的世界 哥特式建筑

1.童话哥特建筑插画-简述哥特式建筑的风格特点？

2.哥特式建筑代表介绍？

3.哥特式建筑风格的适用于什么建筑

4.巴洛克建筑和哥特式建筑各有什么特点？它们有什么明确区别？

5.哥特式建筑的历史

6.世界上最著名的哥特式建筑有哪些

童话哥特建筑插画-简述哥特式建筑的风格特点？

哥特式的建筑与音乐的联系？

哥特(Goth)包含多种意思,主要有:1、哥特人的,哥特族的(指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族);2、哥特式建筑的(12至16世纪流行于西欧的建筑风格,以尖拱、拱顶、细长柱等为特点);3、哥特派的,哥特风格的(18世纪的一种文学风格,通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事);4、指字体,哥特字体的;5、指颜色,红与黑哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓“哥特复兴”(GothicRevival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

一,哥特人

哥特人也译作哥德人,是东日耳曼人部落的一支分支部族,从2世纪开始定居在斯基泰、达其亚和潘若尼亚。5到6世纪时,分裂为东哥德人和西哥德人。

二,哥特建筑

哥特式建筑

12世纪时,由于建筑技术的精进,因而造就了大量哥特式教堂的诞生,其中最著名的就属巴黎圣母院大教堂。当然,哥特式风格也不仅止于建筑,诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等,都深受影响,这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在哥特艺术上扮演着极重要的角色,不论是画家或雕刻家,在他们的作品上都喜爱以宗教为题,对于写实的题材则不甚感兴趣。

三,哥特文化

文化

概述

何谓哥特人

哥特(gothic)?首先,从字面上来解释,它包含了三种意义:第一,在建筑上的哥特式建筑如大教堂,其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构;第二,在文学上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事;第三,哥特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。

与文艺复兴

最早哥特(gothic)这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人,在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区隔,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”,对他们而言即意味着野蛮。仅管“gothic”这个字原始上是带有负面的意涵,但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。

四,哥特文学

约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动,哥特与中世纪文化再度受到人们的青睐而得以复苏,浪漫主义可说是对于启蒙运动理性主义的,感性、非理性的态度是这个运动的中心,而在这个时期,哥特开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系,事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些哥特次文化相当类似,这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面,性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外,在视觉艺术上,浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在哥特中最典型的象征就是吸血鬼(vampire),布兰姆·斯多克(BramStoker)的经典作品《德拉库拉》(Dracula)甚至在书中加入了吸血鬼的图象,其可谓为发19世纪哥特文学以吸血鬼为题的滥觞。

五,哥特音乐

哥特摇滚的特点

一般来说哥特摇滚有如下特点:阴暗,颓废,冰冷,有恐怖的气氛,让人感到压抑和绝望,表现对死亡和黑色的向往,富有艺术气质。既含有精细的美感、又营造一种不协调的感哥特音乐

觉。

编辑本段哥特摇滚的起源

哥特摇滚的起源主要受两方面影响,一是七十年代末的后朋克运动,二是18、19世纪的哥特。

编辑本段哥特与朋克的区别

哥特摇滚是朋克摇滚运动走向低潮之后的产物。哥特与朋克的主要区别如下:1.朋克有着鲜明的政治主张,朋克希望能改变社会现状。而哥特是唯美、颓废的,哥特对政治不闻不问。2.朋克认为社会现实是丑恶的,因此要去反叛它。哥特认为社会现实是丑恶的,因此要逃避它。3.朋克与哥特世界观的不同,决定了它们音乐风格的不同。朋克音乐比较喧闹嘈杂,气氛比较热烈。哥特音乐则是冰冷、低调、厌世的。

编辑本段哥特音乐中的复古倾向

哥特音乐中存在着复古的倾向,包括使用中世纪乐器,借鉴古典音乐,使用歌剧唱腔,歌词和取材都借鉴近代的哥特风格文学,等等。这既增强了哥特艺术的华丽美感,也进一步加深了其颓废空虚的程度。

编辑本段歌剧唱腔的运用

很多哥特乐队(尤其是哥特金属乐队)使用了歌剧女高音的唱腔作为主唱或和声。但这并不是哥特音乐独有的特点,很多非哥特的音乐也会使用这样的唱腔。

编辑本段哥特摇滚的详细介绍

哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格,被给予了一种华丽诗意的倾向,无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而,它产生了投入的,仍旧兴旺的亚文化,使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐手JoyDivision,他的阴冷,偏僻,强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说,真正赋予哥特生命的是”BelaLugosisDead”,来自19年Bauhaus的首张专辑。像theCure和Siouxsie&theBanshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格,并且他们的重型音乐,恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区(最初是在英国,那儿是大部分哥特乐队起源的地方,其次是美国)蔓延开来时,它的意识风尚变得越来越古怪,并且最初的音色稍微有些发展了。TheCure,Siouqwie&theBanshees和theMissionUK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中,当theSistersofMercy,FieldsoftheNephilim和美国的乐队ChristianDeath使用沉重的,不时受金属感化的手法。在80年代末,最初的哥特运动已经不复存在了,但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。在90年代期间,哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate,产生同时吸引两边的混合物,同暗潮流派(他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起)一样。90年代后半期,还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中;一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格,当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果(包括MarilynManson)。“Gothic”在文艺复兴时期用来表示中世纪的艺术形式。它的命名是从德国的“Goth”部落由来的,Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪,人们普遍带有着文艺复兴的观念,希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国,文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语,他们称这一时期为“Gothic”意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性,中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进,产生了像NOTRE-DAME(巴黎圣母院)这样的哥特式大教堂。哥特式的艺术不仅体现在建筑上,从12世纪到16世纪的早期,雕刻,玻璃制品,装饰物等都贴上了哥特艺术的标签。宗教在哥特艺术作品中起到了很重要的因素。画家,雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说,文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。在1822年左右的浪漫主义运动中(ROMANTICMOVEMENT),中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定,有些人希望回到中世纪时代,有些人从宗教或神秘注意中寻求理想,还有写人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗,奇异,鬼魅等相关连,浪漫主义和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现,画家象CasparDidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。这一时期许多哥特式家不断涌现,不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示,也是对当时社会正统思维模式的一种挑战,是一种恐怖,神秘色彩的混合体。哥特中比较典型的角色是吸血鬼,例如玛利·雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有EdgarAllan诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家AnneRice的InterviewwiththeVampire和PoppyZ.Brite的LostSouls等作品也是斯托克式的延续.)到了20世纪80年代,近代哥特运动在英国开始上演,哥特运动的出现或许可视为是朋克运动(punk)的延续。不论如何,哥特精神开始在音乐上展现其影响力,哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题,并且对死亡亦有着浓烈的兴趣,缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。最早使用“哥特”这个术语的是英国广播电台节目主持人AnthonyH.Wilson,他同时也是JoyDivision的经纪人,他曾经宣布JoyDivision乐队将作为一支哥特式的乐队而有别于其他主流乐队。哥特文化作为一场现代文化运动,开始于七十年代末期PUNK摇滚的音乐浪潮,当后者渐渐退去的时候,哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来。哥特文化是一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴,在音乐上它承袭了七十年代欧美PUNK摇滚音乐的音乐风格,在艺术上表现为一种对十二到十六世纪西欧的哥特式建筑风格的强烈复古倾向,在文学上演变为那种隐郁和怪诞的神秘黑暗文学。哥特文化实际上倾向于那种非暴力的、和平主义的、被动的、宽忍的生活态度。但在许多媒体中却将它错误地理解为那种极端暴力的,仇视少数民族的和白人至上主义的边缘文化。哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的,阴沉的精神气质,它总是去探讨那些引人深思的社会问题,种族歧视、战争、以及仇恨。精神上对死亡的迷恋,驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。一场新的哥特运动在整个80年代影响越来越大.相对70年代后期产生的朋克是判逆式的没有遵从的另类文化,也许新哥特运动的产生是对朋克的一种回映.哥特运动反对狭义的道德,性观念,和传统的宗教信仰.音乐反映人性中黑色阴暗面以及对死亡独特的迷恋.音乐抒缓而强劲的声音经常表现在抑郁,阴沉,甚至病态.新哥特运动与18、19世纪的浪漫主义有着明显的关联,抒情诗性的,死亡的主题,对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式.音乐上,一些流派尽管加进了舞曲节拍和电子音乐元素,但仍以小和弦,缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性.视觉上,哥特艺术家看上去喜欢强化一种死亡式的审美,苍白的面孔,黑色的长服,维多利亚时代的时尚(如有绉饰边的衬衣),中世纪的废墟和哥特式的建筑.很难具体确定哥特音乐产生的时间,70年代末期一些新的组合,乐队的声音或外形开始存在某种程度上黑色的成分.象TheCure,SiouxsieandtheBanshees,Thedreamend,Adam&theAnts,Ultrox,KillingJoke,TheSound,theComsatAngels还有JoyDivision.他们的新浪潮和darkpopmusic的乐风对后来的哥特音乐产生有着非常大的影响.也许第一首真正的哥特圣歌是Bauhaus的BelaLugosi'sdead.最早英国流行哥特乐队是UKDecay(现在已经没什么人知道了),80年代中期一些乐队象TheSistersofMercy,TheMission和FieldsoftheNephilim取得了相对的成功,他们的哥特摇滚乐和外形成为哥特的标准形式,成为许多后来组合的模仿对象,这种情况特别是在英国.这一时期非常优秀的乐队还有AndAlsoTheTree,XmalDeuschland,LoveLikeBlood等.整个80年代老式的哥特乐风占据着主导的地位,而一些乐队探索着新的声音,并不段摸索着新的音乐路线,最好的例子就是DeadcanDance,在他们典型哥特式第一张同名专辑后音乐从中世纪和东方乐曲中吸收元素,风格融入了不少的世界音乐成分.之后的几年DCD获得了更多的认可,遗憾的是最近乐队已经解体.TheCocteauTwins和DCD相同是来自4AD公司的组合,是4AD低调迷幻乐风的代表.英国不是唯一出产黑色音乐的地方,来自美国的TheSwans早期涉足与先锋乐派(ant-garde)领域,创作出了几张伟大的专辑象likeChildrenofGod,WhiteLightfromTheMouthofInfinity还有TheBurningWorld.另一支性的乐队ChristianDeath也许是被许多人认为是美国最著名的哥特乐队了,他们不断的做出一些有争议的专辑,最值得推荐的是OnlyTheatreofPain和CatastropheBallet这两张.此外象Faith&theMuse,LondonafterMidnight也是来自美国的优秀哥特组合.

哥特是暗黑童话吗

是的。

哥特式文学大部分都被列入恐怖文学及魔幻的行列,其内容以死亡、神鬼、推理、血案、幽灵等为主,有着浓厚的恐怖色彩。

哥特这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓哥特复兴将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

简述哥特式建筑的风格特点？

哥特式艺术的全部精髓其实都集中在哥特式建筑方面。哥特式建筑代表了中世纪时期最伟大的成就。哥特式建筑无论是内容还是形式,都具有很高的价值。同时,无论是从工程技术上来说,还是艺术手法的表现,在中世纪时期都达到一定的高度,是当时任何一种建筑类型都无法企及更无法超越的。哥特式建筑是在罗马式建筑的基础上发展起来的,它集中体现了哥特式艺术的风格、特征和主要成就。哥特式建筑主要体现在哥特式教堂的建筑方面。哥特式教堂的主要结构由骨架券和飞扶壁构成。这种构成方式是由正方形或矩形平面四角的柱子制造骨架尖券,从而形成向上的拱顶。这样的方式有利于减少券脚的推力,从而使建筑物拱顶的高度增加,这样就有利于扩大内部空间。抛开哥特式建筑所带来的实用性价值不说,用这一方式所建造的穹顶,也可以增加建筑物的美感。同时,哥特式还强调复杂的装饰效果,因此大量使用雕刻和装饰图案,使得内外部装饰都很华丽。哥特式外部大气十足,内部的装饰也毫不逊色。以上是指哥特式建筑的总体风格,具体表现在各国的教堂建设中,又有着各自不同的特点。法国是哥特式建筑的最早发源地,在法国有许多著名建筑均为哥特式建筑。其中最具代表性也是最早出现的哥特式建筑是法国圣丹尼斯修道院教堂。圣丹尼斯修道院教堂在建筑技术上首次运用了尖拱技术实现了塔楼增高的效果,是典型的哥特式风格建筑物。

哥特式建筑代表介绍？

说起哥特式建筑，哥特式建筑（英语：Gothic architecture），或译作歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。以下中达咨询为建筑人士整理相关的哥特式建筑的相关资料，哥特式建筑由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。

世界范围内，最具代表性的哥特式建筑有哪些呢？中达咨询小编通过相关资料查询，如俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院等著名哥特式建筑。其中以俄罗斯圣母大教堂为例。具体内容如下：

哥特式建筑代表——俄罗斯圣母大教堂

俄罗斯圣母大教堂简介：

莫斯科圣母大教堂，也叫圣瓦西里大教堂。位于莫斯科，在克里姆林宫墙外，红场与莫斯科河之间，号称世界八大奇景之一，通常视之为俄罗斯横跨欧洲及亚洲独特位置的象征。

哥特式建筑代表——俄罗斯圣母大教堂

俄罗斯圣母大教堂建筑历史：

俄罗斯圣母大教堂是受伊凡四世的委托，为纪念其对喀山汗国的征服而于1555年至1561年之间建造的。1588年，费奥多尔·伊万诺维奇沙皇在该建筑中一位俄罗斯东正教圣人圣瓦西里之墓东上方添置了一个小型多穹顶教堂。此后，该教堂就被人们普遍称为“圣瓦西里教堂”。

圣瓦西里主教座堂位于红场东南部，对面则是克林姆林宫的斯巴斯卡亚塔。

俄罗斯圣母大教堂虽不巨大，却在一个地基上集合了九间礼堂。该教堂的设计跟随了同时代的穹顶教堂风格，尤其是科洛缅斯科耶的耶稣升天教堂（1530年）和季亚科沃的施洗约翰斩首教堂（1547年）。

圣瓦西里主教座堂前的小花园中有一座铜雕塑，用来纪念十六世纪末至十七世纪初俄国空位时期集结志愿军（“第二民军”）抵御波兰侵略军的爱国者德米特里·米哈伊洛维奇·波扎尔斯基和库兹马·米宁。这座雕塑是1818年由著名雕塑家И.П.马尔托斯完成的，最初被放置在红场中央，苏联认为该雕塑阻碍了阅兵仪式上军队的行进，于1936年将其移至教堂前。

哥特式建筑代表——俄罗斯圣母大教堂

俄罗斯圣母大教堂建筑特色：

圣巴西利亚大教堂。这是一座造型奇特的伞形教堂，像罗马教皇的圆形帽，又似印第安人的茅屋。图为露出地面部分的建筑，只是大教堂的屋顶，弧形的柱子是屋脊，整个教堂大厅是建在地下的。该教堂有9个不同的房间，每间都有其独特的穹顶。

哥特式建筑代表——俄罗斯圣母大教堂

俄罗斯圣母大教堂建筑意义：

俄国在十月革命以前一直是一个政教合一的国家。东正教会在推行，沙皇的政治主张方面不遗余力，沙皇在抵御周边国家例如立陶宛、波兰天主教国家，土耳其、伊朗伊斯兰教国家和蒙古等异教国家的侵扰，以及后来的对外扩张中也都是以东正教为旗帜，征服喀山亦是如此。因此可以说，征服喀山，既是政治军事上的胜利，也是宗教上的胜利。瓦西里升天教堂的建立，标志着莫斯科成为俄国的宗教和政治中心，它是俄罗斯民族摆脱外族统治、完成统一大业，继而逐渐走向强大、直至建立多民族的中央集权国家的里程碑。

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哥特式建筑风格的适用于什么建筑

1:罗马式时期后注重造型的哥特式时期

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建

筑史上占有重要地位。

由于 11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所使法。法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。. 哥特式建筑高耸入云，就是为了营造神秘氛围，使人匍匐在神的脚下. ：君士坦丁堡大主教卡尔马斯说过：“教堂是尘世之天国，神们在这里生息活动。”既然教堂是神的栖息场所，自然与世间凡人的住所有所区别，所以就要建造得高耸入云、神秘莫测、弃绝尘寰。著名的德国诗人海涅在《德国，一个冬天的童话》中曾经对科隆教堂的双塔作过这样的描述：“看啊，那个庞大的家

伙，在那儿显现在月光里!那是科隆的大教堂，阴森森地高高耸起。”

其中 兰斯大教堂在当时是很著名的建筑,是一个专门供国王加冕的地方. 顶部由原来罗马式时期使用的圆形顶变成拉尖形,因此空间更加宽阔,还大量用 玫瑰窗装饰教堂增

增强光性。

兰斯大教堂玫瑰玻璃窗

2：文艺复兴时期

建筑装饰大师沙利文在<<建筑中的装饰>>里写到---“有机的装饰应该在先行出场的所有装饰上更新而登上舞台”哥特式时期正是这样抛弃拉罗马

式时期风格,欧洲古代建筑文化正是这样得到拉更新迎来了文艺复兴.

文艺复兴运动系欧洲史上重要的转折点，代表了欧洲自中世纪的以神为唯一重心生活转而重新发现人的价值。文艺复兴最早产生于意大利后又传播到欧洲其它地区, 15世纪初叶，意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的建筑设计倾向，在一系列教堂和世俗建筑中，第一次用了古典设计要素，运用数学比例创造出一批具有和谐的空间效果，令人耳目一新的设计作品。此人就是伯鲁乃列斯基(Brunelleschi，1337~1446)是文艺复兴时期建筑第一个伟大的开拓者。他带领人们从新用古罗马式,古希腊式的大型人体雕塑,铁,壁画,并用拉人体尺寸,运用数学几何的一些科学分析得出新的建筑理论. .以出色的穹顶设计了被誉为早期文艺复兴代表的佛罗伦萨主教堂为了突出穹顶，砌了12米高的一段鼓座，连同光亭在内，总高107米，成了整个城市轮廓线的中心，即便在今天，这个高度也是一幢超高层的建筑，足以成为一个城市的标志性建筑物。在当时，这是建筑历史上的一次大幅度的进步，标志着文艺复兴时期创造者的英风豪气。

接着达芬奇发明拉我们如今素描所画的图，他还将这种透原理运用到拉建筑中，我们的建筑素描也就是从那个时期真正开始的。15世纪下半叶处于兴盛时期意大利艺术家创建一个法国比较著名的宫殿，这座宫殿虽然比不上凡尔赛 宫的宏伟，卢浮宫的广袤，但却 淡雅大方，给人以静谧温馨的感 觉。从建筑艺术上看，枫丹白露 可以说是法国古典建筑的杰作之 一。各个时期的建筑风格都在这 里留下了痕迹，其中弗朗索瓦一 世和亨利四世两朝建树最多。弗朗索瓦一世在意大利征战时，被文艺复兴艺术所倾倒，请来一批艺术家和能工巧匠。除法国建筑师外，意大利的艺术家们也参与建造。意大利艺术家们从事的内部装修更令人赞叹，此宫殿设计追

求奔放，注重舒适，装饰华丽。到了文艺复兴式建筑之后期，由于无法再注入新的风格，仅能对于建筑物的外观加以装饰，遂形成了「矫饰主义」，逐步迈向了下一个建筑艺术时期─巴洛克建筑。

3.巴洛克建筑的奢侈,奔放,热情

文艺复兴过后的一种建筑，其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的红色和**，而且伴有金铂和银铂，有的甚至运用金粉和银粉，常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克一词的原意是“畸形的珍珠”古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

巴洛克意大利罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

4：洛可可风格的大胆

洛可可建 筑风格有岩石和贝壳的意思，是18世纪欧洲建筑兴盛时期由意大利转向法国巴黎。洛可可的另一种解释初见于《法兰西大学院词典》，指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰﹑风格和设计」。有人将「洛可可」与意大利「巴洛克」相关连，把这种「奇异的」洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，大量用平面,没有立体感,将大量植物草叶引进室内,喜欢运用粉红，粉绿，嫩红，玫瑰红,甚至利用镜面挂一些吊灯,在镜前摆上蜡台。

洛可可时期的一个代表作是凡尔赛宫, 凡尔赛宫是法兰西国王路易十四至路易十六的主要住处，也是当时法国的政治中心。它的布局和建筑风格是欧洲17、18世纪许多宫殿和园林的典范。

气势磅礴的凡尔赛宫位于法国首都巴黎西南部18公里的凡尔赛镇，是一座雍容华贵、富丽堂皇的古典主义建筑群，是人类艺术宝库中一颗璀璨的明珠。是著名建筑师勒·沃·哈尔都安和勒·诺特尔精心设计而成的. 宫殿气势磅礴，布局严密、协调.凡尔赛宫的外观宏伟、壮观，内部陈设和装潢更富于艺术魅力。内壁装饰以雕刻、巨幅油画及挂毯为主.按法国人说法，没有参观过凡尔赛宫，就不算真正到过法国，可见凡尔赛宫在人们心中地位之高了。它于19年被列入世界遗产名录。

从上面各个时期的建筑风格.色彩.结构.材质等各个方面来说都代表着欧洲建筑史的发展历程,也代表着欧洲文化的一种发展和延续.在不同时期的一种建筑风格都代表着一个时期的一种文化和思想,也表现着当时的一种社会的进步.在不同时期的建筑风格中给现代的建筑文化带来了一种思考和探索,也给我们带来一种有机可寻的规律以及让我们从中寻求一种科学的规律从而结合现代人文化.风格创造一种更适合现代人品味的建筑风格和建筑文化.

巴洛克建筑和哥特式建筑各有什么特点？它们有什么明确区别？

巴洛克建筑特点：

1、巴洛克是一种比较豪华奢侈的风格，除了豪华之外其实它还有着享乐的风格。

2、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。

3、巴洛克是为了响应宗教的需求的，它与宗教是相互支持的。因此宗教色彩是巴洛克非常显著的一个特点。

4、趋向自然，巴洛克最大的特点就是非常自由，给当时的艺术家的思想带来了很大的解放。

哥特式建筑特点：

1、哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。

2、新的框架结构以增加支撑顶部的力量，予以整个建筑直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，常结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

3、哥特式富于戏剧性，高耸云端，引胜，它含有人们所向往的高度浪漫色彩的意境。

二者区别：

1、风格不同

哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。

巴洛克艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。

2、背景不同

哥特式建筑直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。?

巴洛克是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。

3、意义不同

哥特式建筑的产生是为了应和宗教的需求。

巴洛克建筑风格则是对文艺复兴建筑风格的一种反拨，它的出现，又是对包括文艺复兴在内的欧洲传统建筑风格的一次大革命，冲破并打碎了古典建筑业已建立起来的种种规则，对严格、理性、秩序、对称、均衡等建筑风格与原则来了一次大反叛，开创了一代建筑新风。

扩展资料：

代表性建筑

哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。

最富盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院等。

而最负盛名的巴洛克风格建筑，则是意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂。是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

百度百科——巴洛克建筑风格

百度百科——哥特式建筑

哥特式建筑的历史

1.什么是哥特式建筑

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。

主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。

用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。

为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。

装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。 欧洲各国的经典哥特式建筑 11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。

当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。

这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。 法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。

西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。

其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。

西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。

法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。 亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。

中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。

细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。

教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。

法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。

百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。

建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。

拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。

这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。 法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。

由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。

但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。

二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。

富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，用哥特式教堂的许多装饰手法。 英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12~16世纪。

英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。

英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。 英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。

教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。

索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。 英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。

索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。

后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。

这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还用由许多圆柱组成的束柱。 格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。

纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。

韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的。

2.哥特式的历史

哥特式建筑：12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。

哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

由于用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。

3.哥特式建筑最主要的特点是什么~

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格.主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑.哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位.最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂，英国威斯敏斯特大教堂. 起源哥特式建筑（Gothic architecture）是以法国为中心发展起来的.在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市.另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂，公共礼堂，甚至可用作市场和剧场.在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地. 特点哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛.教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔.哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成.其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶.用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工.飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力.为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔.由于用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一.装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体.欧洲各国的经典哥特式建筑。

4.哥特式起源

哥特文化保罗很广，不知道你指的是哪一个方面？

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

哥特文化，起源于18世纪末 代表着黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。 秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。 哥特，是来自中世纪的蛊咒。黑暗给了哥特黑色的眼睛，我们却用它来寻找光明。不知从什么时候起，哥特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活，并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界。以《指环王》、吸血鬼系列为代表的哥特**正在火热票房，哥特音乐复苏并迅速发展，甚至连时装界也跟着掀起了哥特风潮。冷静地反思一下，哥特浪潮的汹涌并不止是单凭市场的炒作形成的，追究其背后，还有值得我们回味与反思的东西。 哥特文化从中世纪的兴起，几经波折发展到今天的卷土重来，有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是，整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。哥特风潮的回归，与其说是恰好迎合了人们的心理需求，不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态，并进一步完善了它以满足精神上的需要。对于这种亚文化的实质和魅力所在，我的理解就是，它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。

5.哥特式建筑时期的时代背景

每一种建筑的风格形式，都是人类为表达某种特定的生存理念及满足其精神慰藉和审美诉求而创造出来的。

因此，建筑物作为“凝动的音乐”不仅具有美学上的功效，而且是人们心灵世界的一种物化形态。欧洲的教堂建筑呈现多种风格状貌，其中，我最喜欢的，就是哥特式的建筑了。

意大利文艺复兴学者把12,13实际到他们时代之间的艺术称之为“哥特式”。它成为了整个中世纪艺术发展的一个顶点。

哥特又称”Gothic”。最开始指的是“Goth”部落，哥特部落是欧洲古老的日耳曼民族的一支，他们生活的范围大致在多瑙河流域一带。

哥特人是一群粗暴而狂野的人。他们当中的一支——维斯哥特部落，曾以势如破竹之势横扫整个意大利和希腊半岛，并于公元409年攻克坚固的罗马城墙，约束了一个辉煌的时代。

不久便在法国和西班牙建立起了自己的王国。公元8世纪初为摩尔人所灭。

很长一段时间，意大利人对哥特人毁灭他们强大的罗马帝国一直怀恨在心，所以他们把这一时期称为“Gothic”，又含有“野蛮、粗野”的意味。而在文艺复兴时期，它则用以表示中世纪的艺术形式。

当时意大利学者们都认为哥特式为“蛮族”哥特人所作，事实上，这种艺术可以说与哥特人没有多少关系。但是哥特式艺术却无疑是整个中世纪艺术发展的一个顶点。

他开始与建筑方面，而后才逐渐波及到其他艺术形式。 哥特式建筑在结构语言上主要有三大特点：第一大显著的语言特点就是尖拱，哥特式教堂中使用侧推力较小的尖拱，减轻了结构的重量。

由于尖拱不像圆拱，其半径一旦固定就不可改变，而是可以任意改变弧拱的高度，也使正厅与侧厅的高度更加协调。 第二大显著的特点就是高大的玻璃窗，这是由于使用了独立的飞券结构，把券脚落在侧廊之外的横向墙垛之上。

侧廊因不必再承担中厅拱的侧推力而使的中厅的侧高窗得以开大，而外墙上也因此有可能大面积的开窗。在飞券和墙垛之间还可以建造各种功能的小房间，因而使教堂的横厅越来越短。

从外面看教堂就是由细长的石头与巨大的玻璃组成，其组成类似于现代建筑的框架式结构。 第三大语言特点就是由于骨架券成为拱顶的主要结构，十字拱也成了框架式的，因此拱顶的结构性更强，就使得总体的厚度减小，整个拱顶的重量大大减轻，减小了对各部分施加的力度，也使得拱顶可以使用于各种平面。

简单实用的拱顶技术的普及，也大大推动了哥特式建筑的发展。哥特式建筑还有一个重要的特点，那就是各式各样精美的装饰，雕刻、壁画、圆窗，以及宗教题材的玻璃彩画都是不可少的，也成为各个教堂最吸引人的特色之一。

哥特式建筑的总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。

尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。

高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。 这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。

首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。

西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。

与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气势。

这种气势将基督教的“天国理想”表现得生动、具体，也显示出中世纪高超的建筑技术。其次，从内部空间的特点，我们也可窥见其宗教情怀与技术手段。

在哥特式教堂中，尖券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部 *** ，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。

束状的柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空；有时像是森林中一棵棵挺拔的树干，叶饰交织，光线就从枝叶的缝隙中透进来，启示人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照射进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间结构等技术。

在哥特式教堂建筑中，享有崇高声誉的教堂比比皆是。其中法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。

它们的外部造型，细部装。

6.欧洲哥特式建筑的演变过程是怎样的

11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国 兴起。

当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶 和飞扶壁的雏型。人们普遍认为第一座真正 的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。

这 座教堂巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构 问题，还附有大面积的彩色玻璃窗。法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形， 但横翼突出很少。

西面为正门人口，东头环 殿内有环廊，许多小礼拜室呈放射状排列。1256年以后，法国从注重解决建筑物的 高度和技术问题，演变为注意通过非结构性 装饰来达到丰富多彩的视觉效果。

装饰的形 式多为尖顶、视线、窗花格。英国的装饰性 风格增进了装饰手段，拱顶装饰也更为复杂， 非结构的较小横弯梁连接形成星状或网状， 从而起到装饰的效果。

百年战争发生后，法国在14世纪几乎没 有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到 了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得 名，建筑装饰趋于流动、复杂。

英国这时发 展为垂直式，其特点是直线在窗花格中居于 优势，窗面大幅度增加，因而墙壁厚度也相 应减少，使得教堂内的垂直空间更为广阔。 总之，哥特式建筑的一般特征是，尖顶 的拱门、肋形拱顶和飞拱，这种体系就使得 它充分地显示出了垂直线的视觉效果。

世界上最著名的哥特式建筑有哪些

亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。

法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。

百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。

法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，用哥特式教堂的许多装饰手法。

英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。

英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。

英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还用由许多圆柱组成的束柱。

格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。

英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。

德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。

德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。

德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。

15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。

德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。

意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。

意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。

锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。

意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。

另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。

的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅。